罗湖田贝学声乐哪里好 唱不好先学会读

罗湖田贝学声乐哪里好 唱不好先学会读

“唱念”结合打基础

声乐教育家姚峰表示，朗读与歌唱有着异曲同工之处，两者在气息、发声、咬字、音韵方面都是一致的，惟一不同的就是朗读没有乐音。歌唱得好的人，朗读一定也差不了。星海音乐学院声乐教授段岭认为，在音乐里，器乐没有文字，而声乐是一门语言文字的艺术，朗读是攻克语言的方法，所以朗读是歌唱的基础。无论是朗读还是歌唱，都是表达的艺术。中国古代戏曲讲究“唱念做打”，念白占据着重要的位置，“依字行腔”，唱腔与念白始终不可分割。无论是美声唱法还是民族唱法，要想唱得“地道”，最终是看语言是否地道，“是不是那个味儿”，语言起到决定性的作用。段岭说，许多舞台上的歌唱家都和她聊过，只要是演唱外语歌曲磕磕巴巴的演唱者，普通话肯定也说不好。这让她非常有感触，意大利歌剧之所以长久不衰，很重要的一个因素在于他们对于本民族语言的重视。一个连母语都吐咬不清的歌唱者，势必唱不好外语歌曲。唱有地方特色的民歌，如果要表现出民间特色、地方特色，方言也要下功夫，所有歌曲风格的把握，最后其实都是落在了语言上。

段岭说，目前音乐学院附中、艺校这样专业性较强的学校，会有专门的正音课，但在大多数普通中小学，朗读与歌唱还是分属语文和音乐两个学科，对于方言特点明显的地方，很多学习声乐的孩子还是缺乏语言上的专业引导。歌唱是通过音乐化的语言表现“声”和“情”，声情并茂、字正腔圆是基本准则，而这些都可以通过朗读的训练达到。段岭建议，声乐基础教学除了技巧训练之外，还应该从朗读和朗诵入手，应该是朗读——朗诵（背诵）——技巧发声训练这样的一个过程。可以经常朗诵民谣、歌词、古诗词、绕口令。尤其是古诗词，有音韵、韵律，对于训练歌唱的韵味很有帮助，帮助歌唱中“行腔走韵”。在日常上课中，段岭发现不少学生都存在“口唱心不唱”的现象，原因就在于只唱音，不唱情。她要求学生反复诵念歌词，当学生对词义与情感有所了解之后，效果立刻会有所改观。

“说着唱”是最高境界

歌唱与说话都是从嗓子发声，这个共同之处使得朗读的气息起伏与吐字咬字都可以借鉴到歌唱上。同时，由于朗读不需要配合音乐旋律的准确度，朗读者可以有更多的精力放在如何平稳气息、调整气息上。因此，许多声乐教学者和演唱者都建议，气息处理不好，常会出现气息不稳、过浅、短促或是漏气等现象的歌唱者，可以把歌曲先放下，试试大声朗读，体会说话或朗读过程中自然的呼吸状态，气息顺畅之后再回到歌曲演唱中。

对于目前一些学院派的训练方法，比如一味强调“发声——发声——再发声”，段岭表示不能完全认同，她觉得歌唱就是用音乐的语言，表达出歌曲的情感。无论演话剧还是歌唱，都应该落实到练表达。她认为歌唱的最高境界应该“说着唱”——用歌声娓娓道来，如同说话般自然的演唱，才能诉说感情。不只是唱“音”，还要唱“韵”。

声乐界将吐字分为字头、字腹、字尾三部分，字头要准、重、快，字腹要饱满、流动，字尾要清楚，收字归音。段岭说，是否达到这几个要求，直接关系到歌唱得好不好，这就要看演唱时对字头、字腹、字尾三个部分时值的把握，但这种把握不应该通过让学生“死扣”三个部分的时间，而是用培养乐感的方法来把握准确的时值。乐感很大一部分体现在语感上，语感则是由朗读日积月累而成。她建议学生在每次演唱前把歌词朗读多次，放慢速度，拉长字音大声朗读，既注意每个重音轻音所在，也要注重语调，摸索出语言的规律，做到准确、有感情地朗读，才能准确、有感情地唱好歌曲。

在练习当中，最好多用“呜”母音练习，练习中加入“呜、淤、依”母音,容易找到通向头腔的通道。由于发“呜”母音时舌位低,软腭和小舌向上拱起,口腔内开度较大,气息能很集中地呼出，因此，容易唱出既丰满又通畅的半声，对打开头腔，由轻声过渡到真声，都有很大的帮助，从而达到轻声唱法的目的。

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